الفنان الهونغ كونغي ستيفن تانغ. تصوير كايل لام/HKFP. مُستخدمة بإذن.

كُتب هذا التقرير بقلم كيلي هو، ونُشر في الأصل على موقع (Hong Kong Free Press) في 26 أكتوبر/تشرين الأول 2025. تُنشر النسخة المحررة التالية كجزء من اتفاقية مشاركة المحتوى مع جلوبال فويسز .

إذا ألقيت نظرة سريعة على حساب ستيفن تانغ على إنستغرام، قد تظن أنه أحد المؤثرين في مجال الطعام. تتميز منشوراته في الغالب بأطباق محلية شهيرة من هونغ كونغ: أرز اللحم المشوي، وفطائر البيض، والنودلز سريعة التحضير مع لحم اللانشون، وغيرها الكثير.

ولكن إذا حدقت بعينيك ونظرت عن كثب، فستندهش عندما تعلم أنها في الواقع، جميعها مرسومة يدويًا بواسطة هذا الفنان الهونغ كونغي البالغ من العمر 26 عامًا.

منذ إنشائها في عام 2018، جذبت صفحة تانغ على إنستغرام أكثر من 45 ألف متابع. علق الكثيرون بأن أعماله الفنية تجعل “لعابهم يسيل”، بينما أشاد آخرون بالمظهر الواقعي لرسوماته.

تانغ فنان عصامي لم يتلق أي تدريب فني رسمي. صرح لموقع (Hong Kong Free Press) أنه لم يتوقع أبدًا أن الرسم بأقلام الرصاص الملونة سيحول هواية طفولته إلى مهنة.

بصفته محبًا للطعام، بدأ تانغ في مشاركة فن الطعام كطريقة لجعل أطباقه المفضلة تنبض بالحياة على الورق. أول عمل فني له لفت انتباه الجمهور نُشر في عام 2018: وعاء من نودلز الأرز على طريقة يونان من سلسلة المطاعم المحلية الشهيرة (TamJai).

ومنذ ذلك الحين، تمت دعوته للمشاركة في معارض جماعية، تمحور بعضها بشكل خاص حول الفن الواقعي المرتبط بالطعام. وقد عُرضت أعماله في (Art Central) عام 2023 ومعرض (Affordable Art Fair) العام الماضي.

ليست “حقيقية”

على الرغم من مدى واقعية أعمال تانغ، إلا أنه يقول إنها ليست “حقيقية” تمامًا.

يلتقط الفنان أحيانًا صورًا للطعام كمرجع له. أو يشتري الطعام ويجلبه إلى الاستوديو الخاص به لتكوين النسخة “المثالية” من الأطباق. وقد يُجري تغييرات على شكل وهيكل الطعام لجعله أكثر جاذبية من الناحية البصرية.

عند رسم طبق من أرز “سيو مي” (siu mei) — وهو طبق كانتوني يتكون من الأرز المطهو على البخار واللحم المشوي — أضاف تانغ بعض قطع “تشار سيو” (char siu) (لحم الخنزير المشوي) دون شرائها فعليًا لأنه كان من الصعب جدًا العثور على لحم خنزير مشوي يبدو مثاليًا، على حد قوله. بهذه الطريقة، لا تكون رسمته مقيدة بكيفية إعداد الطاهي للطبق.

وقال باللغة الكانتونية: “ما إذا كان لديك القدرة على ‘اختلاق الأشياء’ يعتمد على خبرتك، أي عدد المرات التي رسمت فيها هذا العنصر من قبل”.

بعض الأطباق التي يحبها تانغ شخصيًا قد لا تظهر على ورق الرسم، مثل تلك الأطباق “المغطاة بالصلصات من الأعلى”، لأنها قد لا تبدو جذابة بصريًا. أوضح الفنان أنه يجب عليه مراعاة “ما يمكن بيعه” عند إعداد أي رسمة.

توثيق النكهات المتلاشية

استلهم تانغ فكرة إنشاء رسومات لمطبخ هونغ كونغ اليومي جزئيًا لمشاركة شغفه بالطعام مع العالم، وجزئيًا لأنه كان قلقًا من أن بعض الأطباق قد “تختفي” يومًا ما، خاصة في مدينة لا يُعد إغلاق المتاجر فيها أمراً نادراً.

رسم خريج جامعة هونغ كونغ الصينية وجبة أرز تتكون من طبقين من مقصف الحرم الجامعي الذي كان يزوره طوال الوقت عندما كان يدرس للحصول على درجة البكالوريوس في علوم الكمبيوتر. وقد أُغلق المطعم منذ ذلك الحين، ولم يتمكن من العثور على نفس المذاق في أي مكان آخر.

وقال: “قد يقول البعض إن التقاط صورة يكفي، لكنني أعتقد أن الرسم يجعلها لا تُنسى. أعتقد أنه من المجدي حقًا أن أوثق النكهات التي قد تتلاشى من خلال رسوماتي”.

تحديات إبداعية

رسمة لأطباق ديم سوم (Dim sum) الشهيرة في هونغ كونغ بريشة الفنان المحلي ستيفن تانغ. تصوير: كايل لام/HKFP. مُستخدمة بإذن.

بعد مشاركته فن الطعام الواقعي لأكثر من سبع سنوات، يعترف تانغ بأنه يواجه أحيانًا صعوبة في التوصل إلى طرق إبداعية لتقديم طعام هونغ كونغ المألوف. وقد رسم سابقًا طبق “أرز جبل فطيرة اللحم” الشهير من أحد المطاعم الشعبية (Man Shing Restaurant) على شكل صخرة الأسد (Lion Rock)، بالإضافة إلى أطباق ديم سوم على أسياخ.

قال تانغ إن الحفاظ على تدفق أفكاره الإبداعية ليس بالأمر السهل. فبصرف النظر عن التصميم الدقيق لتكوين الرسمة، عليه أيضًا قضاء المزيد من الوقت والجهد في التخطيط لعرض أعماله على وسائل التواصل الاجتماعي.

اعتاد تانغ نشر مقاطع فيديو بتقنية الفاصل الزمني توثق عمليته الإبداعية، مما جذب الكثير من التفاعل عندما بدأ رحلته الإبداعية لأول مرة.

ومع ذلك، ومع تغير خوارزميات المحتوى على مر السنين، يجد تانغ صعوبة متزايدة في الترويج لأعماله. ولجعل فنه يبدو أكثر إثارة للاهتمام، بدأ في دمج أدوات حقيقية، مثل أعواد الخيزران وأعواد تناول الطعام، عندما يصنع مقاطع فيديو قصيرة لجذب المزيد من الانتباه على إنستغرام.

يظل التحدي الأكبر الذي يواجه تانغ حتى الآن هو إيجاد الوقت لإدارة استوديو الرسم الخاص به وتدريس الفصول الدراسية. فقد اعتاد قضاء ساعات طويلة في إنجاز لوحاته، مضحياً بنومه، لكنه الآن يشعر في كثير من الأحيان بالإرهاق الشديد.

وقال إن العديد من الفنانين المتفرغين يعملون بشكل وثيق مع المعارض الفنية ويكرسون كل وقتهم لإنشاء قطع فنية جديدة بدلاً من التدريس.

إنه يدرك أن هذه قد تكون الخطوة التي يتعين عليه اتخاذها إذا كان يرغب في تطوير مسيرته كفنان، لكنه غير مستعد للتخلي عن التدريس بعد، خاصة أنه غير متأكد مما إذا كان بإمكانه كسب لقمة العيش بالاعتماد ببساطة على مبيعات الفن.

وقال: “قد لا يعجب سوق الفن بالضرورة بعملي، لذا فهي مجازفة”.

غير مهدد بالذكاء الاصطناعي

لدى الفنان خطط كبيرة للعام المقبل، حيث سيقيم أول معرض فردي له على الإطلاق في سبتمبر/أيلول. وسيحتاج إلى إبداع أكثر من 10 رسومات جديدة للعرض.

يرغب تانغ أيضًا في إحياء قناته على يوتيوب باللغة الكانتونية، والتي ظلت خاملة لأكثر من خمس سنوات، لمواصلة سد الفجوة في الدروس التعليمية الخاصة بالرسم.

مع استمرار تقدم تقنية الذكاء الاصطناعي، تمكنت العديد من الآلات من إعادة إنشاء الصور بناءً على مطالبات تطلب أنماطًا فنية محددة. وعندما سُئل عما إذا كان يشعر أن صعود الذكاء الاصطناعي يهدد عمله، أعرب تانغ عن ثقته في أن الفنانين الناجحين لن يفقدوا قيمتهم.

وقال إن ما يجب على الفنانين الناشئين مثله فعله في الوقت الحاضر هو بناء علامة تجارية شخصية فريدة تتيح للجمهور تمييز أعمالهم الفنية عن تلك التي يولدها الذكاء الاصطناعي.

وأضاف: “ربما يمكن للذكاء الاصطناعي توليد لوحة لفان جوخ، لكنك لن تعتقد أن عمله بلا قيمة بسبب الذكاء الاصطناعي. آمل أنه في يوم من الأيام، عندما يتحدث الناس عن فناني الرسم بالأقلام الملونة في هونغ كونغ، سأكون أول اسم يتبادر إلى أذهانهم”.