ميليس بويورك، “تنين ملتحٍ” (Bearded Dragon)، 2025. بورسلين، تفاصيل من البلاتين، 120 × 120 سم. معرض ليلى هيلر. تصوير كايهان كايجوسوز، مُقدمة بإذن من الفنانة.

استهلت الفنانة التركية ميليس بويورك عام 2025 بمعرضين مذهلين رسخا مكانتها كواحدة من أكثر الأصوات النحتية أصالة التي تعمل في مجال البورسلين اليوم. وقد جذبت معارضها الأخيرة في الإمارات العربية المتحدة، “أربعة طيور وروح واحدة“، و”لأن بعض الأشياء لا تزال جميلة“، والتي عُرضت إلى جانب قسمها الفردي مع معرض ليلى هيلر في معرض إسطنبول المعاصر، اهتماماً نقدياً لصفائها العاطفي وطريقتها في ترجمة الأسطورة والذاكرة والجوهر الداخلي إلى أشكال بصرية معقدة.

تأتي هذه المعارض، التي شكلتها بويورك بناءً على ما تسميه “التسلسل الزمني الداخلي”، في وقت أصبح فيه الجمهور العالمي أكثر انسجاماً مع الخزف كوسيط مفاهيمي، وتبرز أعمالها بفضل براعتها الحرفية الدقيقة وعمقها الرمزي.

تصف بويورك، المولودة في غولجوك عام 1984، طفولتها بأنها كانت غارقة في الصُنع – الرسم، والخياطة، والتشكيل، وبناء عوالم ملموسة بالفطرة. تسترجع ذكرياتها قائلة: “شعرتُ أن فعل الصُنع غريزي منذ سن مبكرة”، مشيرة إلى كيف قادها هذا الحس بشكل طبيعي إلى الخزف، ولاحقاً، إلى الدقة المتطلبة للبورسلين. بعد دراستها في جامعة سلجوق في قونية بتركيا، بدءاً من عام 2003، طورت تدريجياً لغة بصرية أصبح فيها التفصيل والتقنية جزءاً لا يتجزأ من المعنى.

ميليس بويورك، “غزال، الأجمل”، 2025. بورسلين وخزف حجري، 64 × 70 × 40 سم. تصوير كايهان كايجوسوز، مُقدمة بإذن من الفنانة.

يحتل أسلوب بويورك منطقة انتقالية حيث يتقارب الواقعي مع الأسطوري: فالأشكال النباتية والحيوانات والأنظمة البيئية المتخيلة تعمل كاستعارات للسيطرة على الذات، والحنين، والبنية الهشة للسلام الداخلي. تتحدى تكويناتها – الرقيقة على السطح، والمتاهية عند الفحص الدقيق – إحساس المشاهد بالجمال والإدراك، وتدعوه للتأمل فيما يكمن تحت السكون والدقة.

تقول عن عمليتها الإبداعية: “أدت سنوات من الساعات الطويلة في الاستوديو بشكل طبيعي إلى إتقان تقني”، وهو انضباط يتجلى في الحضور الهش والقوي لعوالم البورسلين الخاصة بها.

مع معارضها الأخيرة التي امتدت عبر آسيا والشرق الأوسط، ومقتنياتها الكبرى مثل متحف اللوفر أبوظبي من خلال معرض ليلى هيلر، يستمر صدى أعمال بويورك في التردد عبر الثقافات والمؤسسات.

في مقابلة مع “الأصوات العالمية”، تحدثت بويورك عن الأسطورة والرحلات الداخلية، والصدى العاطفي للبورسلين، والمشهد المتغير للخزف المعاصر، والمسار المتطور لسلسلتها الجديدة.

وفيما يلي مقتطفات من المقابلة:

ميليس بويورك، “الإوزة (رمز الجشع)”، من معرض “أربعة طيور وروح واحدة”، 2024. بورسلين، 81 × 66 سم. معرض ليلى هيلر. تصوير كايهان كايجوسوز، مُقدمة بإذن من الفنانة.

أوميد ميماريان (OM): تخلق معارضك الأخيرة — “أربعة طيور وروح واحدة” في الإمارات و”لأن بعض الأشياء لا تزال جميلة“، مع عرضك الفردي مع معرض ليلى هيلر في معرض إسطنبول المعاصر، لحظة حاسمة في مسيرتك المهنية. كيف ترتبط هذه المعروضات ببعضها في ذهنك، وما هي الخيوط العاطفية أو المفاهيمية التي تربط الأعمال التي اخترتِ عرضها في دبي وإسطنبول؟

ميليس بويورك (MB): استُوحى معرض “أربعة طيور وروح واحدة” من قصة في كتاب “المثنوي” لجلال الدين الرومي، والتي غالباً ما تُوصف “الطيور الأربعة في قفص الجسد“. داخل هذا القفص توجد أربعة طيور، يرمز كل منها إلى سمة بشرية يمكن أن تُثقل رحلتنا الداخلية: الطاووس يرمز إلى الكبرياء، والغراب إلى التعلق المادي، والديك إلى الرغبة المندفعة، والإوزة إلى الجشع. تشير القصة إلى أن النضج يأتي من خلال تعلم السيطرة على الذات، مما يسمح للروح بالتحرك بصفاء أكبر. في الفكر الصوفي، تعد هذه استعارة قوية للرحلة الداخلية. عندما صادفت هذه القصة لأول مرة، تأثرت بها بشدة وأردت جلب هذه الطيور الرمزية الأربعة إلى عالم سلسلتي المستمرة “الموئل” (Habitat)، حيث تحمل الأشكال الطبيعية حالات داخلية. نبع عنوان المعرض مباشرة من هذا الدافع.

ميليس بويورك، “حيث يقرر الجمال أن يظهر”، 2025. بورسلين، 41 × 74 × 20 سم. معرض ليلى هيلر. تصوير كايهان كايجوسوز، مُقدمة بإذن من الفنانة.

يرتبط معرض “لأن بعض الأشياء لا تزال جميلة” بشكل مختلف. إنه ليس إنكارًا للواقع، بل استجابة للحظات التي يبدو فيها الوضوح هشًا، وتصبح فيها اللغة غير كافية. في تلك اللحظات، يمكن أن يصبح الاهتمام بالجمال، وخاصة الدقة الهادئة للعالم الطبيعي، شيئاً نتمسك به. بالنسبة لي، الجمال ليس زينة، بل موقف واعٍ.

إن طريقة تقديم هذه الأعمال في دبي وإسطنبول تشكلت بفعل التوقيت أكثر من كونها استراتيجية تنظيمية. كنت في الصين قبل “معرض إسطنبول المعاصر” مباشرة، وتلك اللحظة الشخصية أدت بشكل طبيعي إلى “لأن بعض الأشياء لا تزال جميلة”. وبدلاً من اختيار أعمال لمواقع محددة، عكست المعارض تسلسلي الزمني الداخلي واللحظة التي كانت فيها كل مجموعة من الأعمال جاهزة للمشاركة.

ميليس بويورك، تفصيل لـ “الطاووس (رمز الكبرياء والغرور)”، من معرض “أربعة طيور وروح واحدة”، 2024. بورسلين، 81 × 66 سم. معرض ليلى هيلر. تصوير كايهان كايجوسوز، مُقدمة بإذن من الفنانة.

OM: هل يمكنك التحدث عن سنواتك الأولى، وذكريات طفولتك في صنع الأشياء بيديك، ومتى أدركتِ لأول مرة أن الخزف – ولاحقاً البورسلين – سيصبح لغتك الفنية الأساسية؟

MB: نشأت غارقة في عالمي الداخلي الخاص، أصنع دائماً الأشياء بيدي، وأرسم، وأشكل الأشياء، وأخيط، وألعب بالطين. شعرت أن فعل الصُنع غريزي منذ سن مبكرة، وقد رافقني خلال المدرسة، حيث كنت أرسم باستمرار على هوامش دفاتري.

عندما بدأت دراسة الخزف في جامعة سلجوق عام 2003، لم يكن خيارًا واعيًا تمامًا. في ذلك الوقت، لم يكن يُنظر إلى الخزف على نطاق واسع كوسيط معاصر. ولكن كلما تعلمت أكثر، ازداد انجذابي نحو التفاصيل وبناء المعنى من العناصر الصغيرة نحو كلٍ متكامل. وبطبيعة الحال، أصبح البورسلين، بدقته وحساسيته، لغتي الأساسية.

أميل إلى العمل بدقة وأُقدر الوضوح التقني واللمسة النهائية، مما دفعني إلى البقاء مع نفس المادة بمرور الوقت بدلاً من التنقل بين الوسائط. سمحت هذه الاستمرارية بتعميق ممارستي وعلاقتي بالبورسلين معاً. البراعة الحرفية ضرورية لعملي؛ فهي لا تدعو المشاهد للنظر فحسب، بل لاعتبار عملية الصُنع جزءًا من التجربة.

ميليس بويورك، “عصفور مُزهر” (Blooming Sparrow)، 2024. بورسلين وخزف حجري، 44 × 42 × 19.5 سم. تصوير كايهان كايجوسوز، مُقدمة بإذن من الفنانة.

OM: غالبًا ما تُوصف ممارستك بأنها توسع “إمكانيات البورسلين”، وخاصة في منشآتك النحتية الأخيرة. كيف تطورت تقنيتك من سنواتك الأولى مع الطين إلى أعمال البورسلين المعقدة والواسعة النطاق التي تصنعينها اليوم؟ هل كانت هناك اختراقات أو تحديات شكلت هذا التطور؟

MB: لطالما كانت ممارستي تتطلب عمالة مكثفة، وقد أصبحت أرى تلك العملية كجزء من العمل. أدت سنوات من الساعات الطويلة في الاستوديو بشكل طبيعي إلى إتقان تقني. أنا أميل إلى السعي نحو الكمال، ولهذا السبب بقيت مع البورسلين بدلاً من تجربة مواد أخرى. إنه مادة تتطلب الكثير ولا يمكن التنبؤ بها – يمكن أن تتشقق أثناء التجفيف، أو تنكسر قبل الحرق، أو تفشل داخل الفرن – كما أن حرقها في درجات حرارة عالية يسبب تغييرات كيميائية وانكماشًا.

في البداية، كانت الحوادث متكررة. لكن، بمرور الوقت، علمتني التجربة كيف أتوقع هذه المخاطر وأتعامل معها. عندما يسأل الناس: “كيف يمكن هذا؟”، تكون الإجابة في الحقيقة هي سنوات من الصبر والألفة مع المادة. لا يزال فضولي يوجهني، بما في ذلك وقتي في منطقة جينغدهتشن (عاصمة الخزف في الصين)، مما عمق فهمي التقني. كلما أصبحت أكثر طلاقة مع البورسلين، تمكنت من التخيل من خلاله بحرية أكبر.

الفنانة ميليس بويورك في الاستوديو الخاص بها، إسطنبول، تركيا. 2025. تصوير دنيز تابكان جنكيز، مُقدمة بإذن من الفنانة.

OM: في معرض “أربعة طيور وروح واحدة”، تستندين إلى قصة المثنوي للطيور الأربعة، حيث يرمز كل منها إلى جزء من الروح البشرية. كيف شكّل هذا السرد نهجك في الشكل والتكوين، وكيف تؤثر الأساطير الفارسية والإقليمية على خيالك؟

MB: في سلسلتي “الموئل” (Habitat)، أدمج بين البشر والنباتات والحيوانات لبناء عوالم متخيلة، أحيانًا أسمح للحيوانات بالهيمنة وأحيانًا أخفيها ببراعة. انبثق معرض “أربعة طيور وروح واحدة” بشكل طبيعي من هذا النهج. بعد اطلاعي على قصة المثنوي، بدأت أنظر إلى الطيور الأربعة كحالات داخلية بدلاً من كونها رموزًا للتوضيح. تأثرت بنية العمل بالصور العائلية التقليدية – تجمعات حميمة ولا تُنسى – لذا تعاملت مع كل طائر كصورة شخصية داخل عالم “الموئل”، وجمعتها معاً لتعكس المشاعر التي نواجهها أو نتجاوزها.

نما هذا الارتباط من تجربة شخصية. درست في قونية ولا أزال أزورها كثيرًا. بعد إحدى هذه الزيارات، وأثناء التحضير للمعرض، شعرت بدافع قوي لترجمة ذلك اللقاء إلى لغتي البصرية الخاصة ضمن السلسلة.

ميليس بويورك تعمل على إحدى قطعها الفنية في الاستوديو الخاص بها في إسطنبول، تركيا. 2025. تصوير دنيز تابكان جنكيز، مُقدمة بإذن من الفنانة.

OM: يصف الكثيرون أعمالك الخزفية بأنها هشة وقوية في نفس الوقت، متجذرة في الطبيعة ولكنها تبدو من عالم آخر. ما الذي يسمح لك البورسلين بالتعبير عنه ولا توفره المواد الأخرى، وكيف تشكل حدوده – الهشاشة والشفافية والدقة – الصفات العاطفية أو الرمزية لمنحوتاتك؟

MB: يعيش البورسلين في ذاكرتنا الجماعية – نكبر معه في منازلنا وطقوسنا اليومية – لذا فهو يحمل معنى بالفعل قبل أن ألمسه. تجلب ألفته رومانسية هادئة، بينما تقدم هشاشته ضعفاً وثقلاً عاطفيًا. أنا أحافظ على وضوح تلك الصفات بدلاً من إخفائها.

يتماشى البورسلين مع اهتمامي بالرقة والدقة والانتباه، وهو يتطلب الثلاثة معًا. هو، لا يحافظ على الشكل فحسب؛ بل يشكل الطريقة التي يتم بها تجربة العمل. تجذب ألفته المشاهدين عن قرب، وتبطئ هشاشته من حركتهم، وتخلق ارتباطاته الثقافية صدىً عاطفياً يصبح جزءاً لا يتجزأ من لغتي البصرية.

ميليس بويورك، تفاصيل عمل “عصفور مُزهر”، 2024. بورسلين وخزف حجري، 44 × 42 × 19.5 سم. تصوير كايهان كايجوسوز، مُقدمة بإذن من الفنانة.

OM: خضع الخزف المعاصر لتحول كبير في السنوات الأخيرة، منتقلاً من تخصص يركز على الحرفة إلى جزء مركزي من الحوار الفني المعاصر العالمي. كيف ترين موقع عملك ضمن هذا المشهد المتغير، وما هي الاتجاهات في عالم الخزف التي تبدو ذات مغزى – أو تمثل تحدياً – بالنسبة لك؟

MB: على مدى 15 إلى 20 عامًا الماضية، تحول الخزف بشكل ملحوظ داخل عالم الفن المعاصر. عندما بدأت العمل مع البورسلين في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان يُنظر إلى هذا الوسيط غالبًا كونه زخرفي وليس مفهومًا، ونادرًا ما اعُترف به كفئة في الدعوات المفتوحة أو المعارض.

اليوم، تغير هذا التصور. أصبح الخزف جزءًا من الحوار العالمي للفن المعاصر، مع مشاركة فنانين من العديد من التخصصات مع هذا الوسيط. بعد أن شهدت هذا التحول بشكل مباشر، أجد أنه مشجع، وخاصة للأجيال الشابة.

مع ذلك، لم تشكل التوجهات ممارستي أبدًا. واصلت العمل بالبورسلين حتى مع ظهوره المحدود. أكثر ما أجده ذا مغزى بالنسبة لي هو التقدير المتجدد للبراعة الحرفية. أرى الإتقان التقني والتفكير المفاهيمي كأمرين لا ينفصلان، وعملي موجود بالتحديد عند هذا التقاطع.

ميليس بويورك، “الازدهار في الداخل” (The Blossom Within)، 2025. بورسلين، 90 × 75 سم. معرض ليلى هيلر. تصوير كايهان كايجوسوز، مُقدمة بإذن من الفنانة.

OM: جذبت العديد من أعمالك اهتمامًا دوليًا ودخلت مجموعات هامة، بما في ذلك متحف اللوفر أبوظبي. بالنظر إلى المستقبل، ما هي التوجهات الجديدة – من حيث الحجم، أو تجربة المواد، أو السرد، أو شكل المعرض – التي تأملين استكشافها؟ هل هناك حدود داخل البورسلين لا تزالين ترغبين في تخطيها؟

MB: أنا ممتنة للتقدير الدولي الذي حظي به عملي، وكان استحواذ متحف اللوفر أبوظبي على أعمالي من خلال معرض ليلى هيلر ذا مغزى خاص. للمضي قدمًا، أريد تعميق السلسلة الجديدة التي بدأتها – توسيع ألوانها وإمكانياتها مع الاستمرار في العمل بشكل أساسي مع البورسلين. لا أشعر بالحاجة إلى تغيير الوسائط؛ أنا مهتمة أكثر بتوسيع نطاق ما يمكن أن يفعله البورسلين نفسه.

عمل فني لميليس بويورك، “الطاووس (رمز الكبرياء والغرور)”، 2024. بورسلين، 81 × 66 سم. تصوير كايهان كايجوسوز، مُقدمة بإذن من الفنانة.

آمل في زيادة حضوري العالمي في المعارض والفعاليات والبيناليات. في العام الماضي، عرضت أعمالي في تايوان، وكوريا الجنوبية، والهند، والصين، وأود مواصلة بناء ظهوري في مواقع جديدة مع المؤسسات والمجموعات المناسبة.